内容 摘要： 声乐教学是美育的一部分，通过审美 教育 来实现。根据声乐教学的 规律 ，把审美教育贯穿于声乐教学的全过程，让学生在 学习 声  乐专业知识的同时，提高审美个性和能力，获得高尚的审美情操；使美育在潜移默化中渗透。
关键词： 美育  声乐教学  审美教育  专业知识教学  思想品德教育  能力和个性 发展
“美育”是一种属性，它最终表现为人的修养、品格、情感。“ 音乐 教育是实施美育的重要途径”，其核心就是审美教育。声乐教学作为美育的一部分，其本质特征是在审美中完成教学。具体地说，就是教师引导学生感受音乐美，逐步培养学习的兴趣，并在兴趣的支持下，完成审美过程，同时积累审美经验，

内容 摘要： 高师 音乐 教学的目标是培养合格的中学音乐师资。高师声乐教学就是要加强声乐部分教学能力的培养。这就要求高师的声乐教学  探索新颖的教学 方法 ，采取多样的教学模式，实施多样化的教学，从多方面弥补一对一授课形式的不足，从而提高教学质量，促  进教学改革和 发展 。本文探讨了集体课、小组课、个别课相结合， 艺术 实践课、多媒体教学等多种教学方法。
关键词： 高等师范 教育 　　声乐教学　　教学方法　　授课形式
声乐教学是一门 规律 性极强的 应用 科学 ，也是高师音乐专业的一门重要技能学科。高师音乐教学一般是采取个别授课形式，一对一教学，这无疑是最主要的教学形式和手段。教学因人而

内容 摘要： 本文有感于教师是嗓音职业病的高发群体的现状，提出了在高等师范教学中开设歌唱语言发声技术训练课的构想，诣在让从事师 范 教育 的学生在走上工作岗位之前就学会如何

内容 摘要： 构建手风琴普及 教育 的框架体系，旨在探索一条适合 中国 手风琴普及教育的 发展 之路，在原有的业余教学基础上， 总结 、修正我 们的普及教育体系，建立更 科

《 音乐 课程标准》明确指出：“音乐 教育 以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”“在音乐教学中要把情感、态度与价值观放在首位突出情感体验。”可见，音乐是最善于表现人们的情感，并能引起情感共鸣的 艺术 形式。在新一轮音乐课程改革中，作为音乐教师，应当立足于学生的 学习 方式的改革，通过新的设计思路，全程渗透“以审美为核心”的教学理念，注重学生的情感态度与价值观，才能真正寓美育于音乐教学中。
    一、审美感知，体验情感
    罗丹说过：“艺术就是感情。”音乐艺术不是像文学作品那样直接叙述事件，也不是像美术那样直接描绘生活，它是用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说

《摘要》创新是一个民族进步的灵魂。培养具有创新素质的人才是 现代 教育 的重任之一。本文从小学 音乐 欣赏教学中如何培养学生创造性想象力入手，通过“创设情境，激发情感”等 方法 的运用，从而来提高学生的创新能力和创造性思维作了初步的阐述。

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摘  要： 音乐 是人类最古老，最具普遍性和感染力的 艺术 形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情交流必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。
关键词：兴趣培养   创新能力   情景交融   寓教于情
高中音乐 教育 是在九年义务教育的基础上进一步地增强学生参与音乐的兴趣，启迪学生的智慧，开阔学生视野，使学生掌握必要的音乐知识与技能，促进他们身心全面健康的 发展 。通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐、亲自参与音乐活动的过程中，喜爱音乐、掌握音乐基本知识和初步技能，逐步培养成鉴赏音乐的好习惯。培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现自我能力，提高

【 内容 提要】
　　中等职业学校 音乐 教育 必须在有别于中小学校现行的教育模式的基础上，提倡教育意识的创新和教学 方法 的创新。首先要解决音乐教师对创新观念的更新 问题 ，其次要把握好创新意识的三大构成，最后要注重三个方面创新培养。目标是鼓励音乐教师也要参与到人才培养的全过程，发挥音乐教育应有的作用。
　　【关键词】
　　创新意识  创新方法    切入点    培养目标
　　【正 文】
　　在职业技术学校开展 艺术 美育教育以来，许多优秀的教学成果反映了音乐教师们为了把艺术教育普及到心智逐渐成熟、审美需求强烈的中等职业学校的学生群体中去，

摘要:随着 教育 规模的迅速扩大,高校招生数急剧增加,钢琴教学中传统的“一对一”授课方式并不能完全满足高师 音乐 教育专业的需要,而数码钢琴集体课能充分实现资源共享,使整个教学过程更为简练、流畅,从而有效提高教学效率。
关键词:数码钢琴集体课 手段 能力 
一、引言
在高师音乐教育专业中,钢琴教学具有举足轻重的地位,它是高师教学中的基础课程,与视唱、乐理、和声、曲式等 理论 课程也有着千丝万缕的联系,同时,它作为一门必修课,只开设两年,两年后除少数人通过考核继续选修或主修钢琴外,大部分学生在第三四年只能选其他专业,如何利用有限的时间,运用有效的教学方式,取得较好的教学效果,这是每一位高校钢琴教师所应考虑的 问题 。

几年来,笔者有幸在俄罗斯国家(格涅辛) 音乐 学院合唱指挥系 学习 ,尽管主修方向是合唱指挥,但将钢琴选为次专业,并跟随音乐学院副院长格里格拉德·伊利娜学习了三年。同时,旁听了钢琴教学法、钢琴 文献 等课程及音乐学院多位资深钢琴教授的教学,如特若普、冈巴亮(利赫特尔的学生)等,几年的留学生涯使笔者受益匪浅。
在钢琴教学过程中,对弹奏“技巧”的训练非常重要,但那是“硬件”,可以通过“时间+苦练”得以实现,而作为“软件”的“音乐能力”培养则是一项复杂的工作,笔者这里的“音乐能力”是指客观、准确地驾驭、把握、表达作曲家音乐思想的能力。俄罗斯钢琴家、 教育 家涅高兹说:“……超凡技艺天分,技术装备程度并不是目的本身,而是为了更真实、更准确地表达作曲家音乐构思。”①可以说学生“音乐能力”

内容 摘要:大学 音乐 教育 专业的学生的综合素质与 社会 要求存在明显差距。为此,要采取重新构架课程体系、改革教学模式、充分利用 现代 化教学资源等措施,在培养学生较深厚的专业知识与能力的同时,培养学生的人文 科学 素质、 自然 科学素质和创新能力,使学生成为具有较高的专业水平同时又具备较高的综合素质的未来基础教育工作者。
关 键 词:音乐教育 大学生 科学素质 培养
高校音乐教育专业是培养音乐基础教育师资的摇篮,今日音乐教育专业的学生,就是明日基础教育战线上的 艺术 教育主力军,他们的综合素质将直接 影响 到音乐基础教育的质量。而 目前 一个不争的事实是大学音乐教育专业的学生,其综合素质与社会要求存在明显差距。因此,大学音乐教育在培养学生较深厚的专业知

内容 摘要:普通高校 音乐 教育 是人文学科的重要领域,是素质教育的重要组成部分。以音乐审美为导向,突出美育性能;弘扬民族音乐,尊重多元文化;处理好共性与个性的关系;面向全体学生,体现人人参与是普通高校音乐课程设置必须遵循的原则。
关 键 词:普通高校 音乐教育 课程设置
刚刚走过的20世纪,我们的国家发生了翻天覆地的变化,获得了巨大的 发展 , 艺术 教育在经过不断的探索和实践,也获得了丰硕的成果。经过几代教育工作者的不懈努力,在1999年的第三次全国教育工作会议上,确定了德、智、体、美全面发展的教育方针。这不仅为21世纪艺术教育的繁荣发展奠定了坚实基础,也为艺术教育工作者提供了大展宏图的良机,扎扎实实地做好艺术教育工作,认认真真地搞好学科建设

内容 摘要:视唱练耳课作为基本乐科的重要组成部分,有很强的技术性和 艺术 性。这门课 学习 质量的高低,很大程度地 影响 学习者的 音乐 素质修养。“传统”的视唱练耳教学已远远不能适应当前高师音乐 教育 迅速 发展 的需要。而如何与 时代 接轨,如何开辟新的教学思路则是一项具有现实意义的课题。
关 键 词:高师 视唱练耳教学 实践 因材施教 时代适应
从视唱鼻祖中世纪音乐 理论 家圭多对唱名和记谱的初步理论统一,到今天多媒体在视唱练耳教学运用的不断探索,视唱练耳经历了大约一千多年的 历史 发展和沉淀。在这漫长的年代中,它没有像其他学科那样留下大量传世的书籍和资料,而是在一步一步坚实缓慢地发展着。它的存在为人们提供了走进音乐殿堂的捷径,同时也

一、高师钢琴教学评价体系的现状
当前,高师钢琴教学中主要的评价方式是学生的钢琴 考试 ,其形式是学生进行钢琴演奏,若干教师根据同一演奏标准,同时进行打分,取平均值作为考试的成绩。它是“以一个数字(即演奏者的得分)形式来表示对学生的综合印象”,属于一种终结性评价,主要是对 学习 结果(即弹奏状况)的评价,是众多评价方式中的一种。
这种评价方式实际上是一种测验法,其优点是得出一个量化的数据,具有一定的客观性,较为简便可行。不足的是这种评价难以体现学生学习钢琴的过程,以及学生学习钢琴的自主性和积极性,难以体现教师和学生双主体的 教育 理念。高师钢琴教学中学生入学时钢琴水平的个体差异性很大,他们的起点不同,用同一个考试的标准来衡量他们,容易使大多数钢琴基础不好、程度不