2003年11月28日至12月15日，中华人民共和国文化部和福建省人民政府共同主办了第三届全国舞剧观摩演出（比赛），这是继1992年和1997年之后的又一次舞剧盛会。此次活动先后上演了11个省、市、区的14台舞剧作品：福建省歌舞剧院的《惠安女人》、内蒙古呼和浩特民族歌舞团的
《香溪情》、天津歌舞剧院芭蕾舞团的《精卫》、云南玉溪红塔文工团的《白龙泉》、广州芭蕾舞团的《梅兰芳》、湖南省歌舞剧院的《古汉伊人》、内蒙古包头市歌舞剧团的《额吉》、江苏演艺集团的《早春二月》、广东省歌舞剧院的《风雨红棉》、广州歌舞团的《广州往事》、辽宁芭蕾舞团的《末代皇帝》、大庆歌舞剧院的《关东女人》、济南军区前卫歌舞团的《烛》、江西省歌舞剧院的《瓷魂》。最后，《惠安女人》、《风雨红棉》、《瓷魂

  在“爱美戏”或称作 现代 剧的话剧在 中国 出现之前，剧场里上演的剧目基本是古代戏剧或民间传说改编的戏曲。尤其是京剧，传统剧目是京剧舞台上长盛不衰的保留剧目。观众对京剧 艺术 的兴趣，与传统剧目的 内容 、观念以及形式有直接的关系。它所张显的忠效节义是传统剧目的核心主题。但值得注意的是，五四新文化运动时期风靡一时的“文明戏”或爱美剧，以及延安时期对传统戏剧的重写，对民众欣赏趣味的重塑，使过去的广泛流传的传统戏剧处于不战自败的境地。这并不是说意识形态的意愿在民间已经完全实现，而是传统戏剧所宣扬的内容已经不再具有合法性。因此，在民间作为重要传播场所的剧院，必然面临着内容的“现代”转换。但这一转换却经历了复杂、艰难的一波三折。
   

一、美术欣赏教学的特征
许多教师有这样的体会，欣赏教学难于 艺术 实践教学，而 现代 作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的再现性作品时，有关史料和作品 内容 丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个 学习 的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。曾在上海举办“法国250年绘画作品展”会上，从男女老少、  各界人士的交流中我发现，人们似乎都

摘 要: 中国 雕塑源远流长， 发展 至近代已陷入低谷。本文简要介绍中国的雕塑 历史 和与 现代 雕塑历史刘开渠起于雕塑 艺术 之衰，融西洋雕塑于中国雕塑，是现代雕塑艺术的奠基者和领军人物。
　　关键词: 雕塑艺术 刘开渠 现代雕塑艺术 奠基者
　　作为最直观的雕塑艺术，其发展源远流长。金字塔和狮身人面像的组合生动地揭示了四千多年以前尼罗河流域的 社会 特色和人们的精神世界。比金字塔和狮身人面像出现早约2000年的中国新石器 时代 的雕塑艺术是在古代先民的审美意识和美化生活的要求指使下创造出来的，形象逼真而又生动，表情达意十分显豁。
　　秦、汉、南、北朝时代，我国的雕塑艺术取得了前所未有的成就。陕西临潼秦始皇陵前随葬的大俑坑，江苏徐州汉墓出土的兵马俑，西汉霍去病墓雕——马踏

摘 要:王子云是上世纪三十年代载入法国《 现代 艺术 家辞典》的唯一 中国 画家；四十年代举办了我国第一次敦煌艺术展；建国后，编著出版了我国第一部雕塑史专著《中国雕塑艺术史》。把考古和雕塑结合在一起深入 研究 ，是现代考古和雕塑的奠基者之一。
　　关键词: 考古 雕塑艺术 结合研究 奠基者
　　原中国美术家协会顾问、中国美协陕西分会名誉主席、西安美术学院教授王子云先生是我国著名的考古学家、雕塑家、美术史论家和美术 教育 家。1990年，先生以93岁高龄寿终，将近一个世纪致力于美术教育、考古和雕塑，一生甘为人梯、甘做铺路石，为重振中国的考古和雕塑做出了杰出的贡献，是我国现代考古和雕塑艺术的奠基者之一。
　　王子云，1897年出生于安徽萧县，1916年就读于上海美术专

徐渭（1512—1593），字文长，号青藤，是我国十六世纪杰出的文学 艺术 家，他在文学、诗歌、戏曲和绘画史上都占有继往开来、推陈出新的重要地位。尤其在绘画方面，对后世四百多年的大写意画的 发展 产生了巨大的 影响 。
　　如郑板桥说：“徐文长、高且园两先生不甚画兰竹，而燮时时学之弗辍，盖师其意不在迹象间也。文长、且园才横而笔豪，而燮亦有倔强不驯之艺，所以不谋而合。”又有诗曰：“尚有一灯传郑燮，甘心走狗列门墙。”还刻了一颗“青藤门下走狗”的印章，可见其对徐文长的崇拜。
　　 现代 写意画大家齐白石亦曾说：“青藤、雪个（朱耷）、大涤子（石涛）之画，能纵横涂抹，余心服之。恨不生三百年前，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。”还有诗曰：“青藤、雪个远凡胎，

摘 要：表现性素描侧重 艺术 思维，是作者个性化的表现。它是个体对客观物象的内心体验和艺术思维活动的结果。表现性素描重点是个体的本质认识与表达。无论通过何种素描表现形式的展现都把培养创造力和艺术思维训练作为手段，注重内在的个体情感体验与表达作为真正的目的。表现性素描核心是培养学生创新精神、创意思维能力，是培养艺术审美判断能力和建立艺术个性化的 学习 平台。
关键词：素描写生 认识和体验 艺术思维 素描的再现与表现 个性表现
有这样一部分学生，他们从开始学美术备考艺术院校准备踏上绘画之路时就是为了画素描而素描，传统素描训练在素描学习中占绝对统治。进入高等艺术院校后，虽然有些艺术院系对素描教学进行教学改革，倡导 现代 美术 教育 理念，但由于美术教育与其他学科教育有所不同，它

摘 要：夏禹铸九鼎，翻开了 中国 青铜器 历史 的第一页，由此开始中国历史上历经千年的辉煌的青铜 时代 。商、周是青铜器最为鼎盛的时期， 研究 饕餮纹、龙纹等青铜器动物纹饰，并了解当时的 社会 历史、设计文化、生活方式，对 现代 的 艺术 设计工作有着非常重要的意义，对今天的艺术设计 教育 也是一种启发。
关键词：青铜器 动物纹饰 艺术设计 特征 启示据传说，夏禹铸九鼎，象征九州，这也许是青铜器历史的开端。从现代的考古学来看，青铜的初始是在夏代，史料上也有关于禹之子炼铜的记载。青铜器的到来并不是偶然的，在其之前还有一个红铜时代作为过渡期，或者称之为石、铜并用的时代。后来随着社会的 发展 ，人们在制陶的过程中逐渐掌握了把红铜、锡等金属混在一起冶炼出硬度更高、更容易造型青铜的技术，因

【摘 要 题】雕塑
【正 文】
城市雕塑创作中，处理好雕塑与建筑的关系需要雕塑家和建筑师之间的通力合作与默契。雕塑家与建筑师怎样展开合作？美国《雕塑》杂志2003年3月号刊出理查德·贝利的文章，试图抛砖引玉，引发进一步的讨论。
雕塑与建筑环境的关系 问题 一直困扰着 中国 城市雕塑的 发展 ，查德·贝利提出的议题同样值得我们的 艺术 家、建筑师及城市工作者去关注和思考。
在过去一年左右的时间里，《雕塑》大量刊载了讨论公共艺术的文章。从这一期开始，讨论的重点进一步扩展，它将反映人们对雕塑与建筑之间关系的不断认识。有关艺术家们个人及其作品的文章将广泛介绍那些本身就是建筑师的艺术家，以及用建筑的形式进行创作的艺术家和那些建筑作品带有强烈雕塑感的建筑师。此外，这本杂志

【 内容 提要】绘画与 政治 密切相关，在西方和 中国 都是如此，而在中国表现得尤为隐秘。画家往往通过深度暗示、象征、隐喻、拟人、谐音等多种手法在表面好看的作品中寓以复杂的政治意义。这些意义涉及多种关系，如政权之间，边地与中央之间，“内宫廷”与“外宫廷”之间，统治者与普通人民之间，文人官僚之间，父子朋友之间等等。这些都表现在中国画史上常见的与不常见的题材之中。进一步，种种不同的政治诉求一定会 影响 画家对风格的选择。和人类其他各种表现形式一样，绘画在很大程度上要通过惯例以及题材和风格之间的联系表现各种意义，画家在选择题材或风格时往往要对 社会 上或具体或总体的要求作出某种回应。因而，画什么和怎么画并非简单地由画家决定。
【摘 要 题】美术史
【关 键

摘　要：通过对清代“四王”传统笔墨的剖析，对其严谨的 中国 传统绘画继承延袭及其升华的意义作肯定的评价。对 现代 画的 发展 方向提出疑问和对策，任何事物都会向前发展，但归根结底不能舍弃本质转向畸形,仅以此小文起警醒作用。
关键词：青代“四王”　传统画派　当代中国画继承发扬之谐　治学态度
“四王”画派及明清时期的各地方画派，上承东晋以来历代传统中国绘画之血脉，下传近现代的中国绘画继承发扬之发端，究之若潭，风貌各异。明清地方画派的 研究 学习 对每一个研究祖国传统文化 艺术 的人都有着特殊的意义。
过去虽对“四王”画派有所了解，但谈不上学术的研究，各种文章对他的评价褒贬有之，从而心中产生了疑问：为何“四王”及其绘画会引起如此多的争议?通过对明清地方画派研究的

内容 摘要：广告的传播途径和表现方式多种多样，如何在五彩缤纷的广告世界里，力压群雄、脱颖而出，是每个广告制作人绞尽脑汁潜心追求的。广告作为视觉信息的传递媒介，要取得引人注目的效果，并取得瞬间获得，使消费者有过目难忘的印象，采用独特的 艺术 构思、强烈的色彩效果，以引起消费者的注意。本文就广告绘画艺术如何表现和传播进行粗略的浅析，就广告绘画的制作、设计原则及其表现手法进行阐述，并通过有效的传播，让人们了解广告绘画艺术的价值所在，使人们提高对艺术的鉴赏力和全民素质。
关键词：广告艺术   绘画艺术   创意   视觉艺术   平面设计

摘要：从 艺术 形态上 分析 ，绘画和影视属于不同质的艺术，但是创作实践中它们之间存在深刻的关联。影视作品借鉴了绘画艺术的许多表现手法，并能够给绘画艺术的创作带来灵感和启发。本文从艺术作品视觉和听觉和谐统一的角度出发，谈影视作品对绘画艺术的宝贵启示。
关键词：视觉；听觉；影视；绘画；艺术
一、引言
一部 音乐 作品有华采乐段，一幅绘画作品有主题中心，一部优秀的影视作品会有令人回味久远的经典镜头。绘画与电影之间所存在的深刻关联作为一种美学现象已成为共识。艺术作品不论由哪种技术手段制成，它总是意味着艺术家用这些手段来表现自己的创作意图，自己对材料的态度以及自己对作品的主题与 内容 的思想和艺术的理解。影视作品要鲜

摘要：本文首先阐述了电影美术的内涵，进而介绍电影美术的作用和设计创造时涵盖的要素，最后以《英雄》为例探讨电影美术中的色彩设计。
关键词：电影，美术，色彩设计
一、引言
随着数字化 时代 的到来，数字视觉开始越来越多地 应用 到影视制作当中，传统电影美术的制作方式和创作观念受到前所未有的冲击，并且，随着视觉类型电影制作方式的日益完善，传统电影美术与数字化电影美术的 历史 性跨越日益显著。电影美术作为电影主创之一，就其本质而言是造型 艺术 的一种，但从时空角度来看，电影美术不是瞬间摄取的静态造型艺术，而是运动着的立体造型艺术。
二、电影美术的内涵
电影美术是指在文学剧本的基础上，对影片的可视化形象进行创作的造型

摘要：民间美术是一种带有原发性的，带有强烈本民族色彩的美术形态，对它的保护和 研究 工作是 哲学 、美学、考古学、 历史 学、 社会 学的重要课题。本文从民间美术的起源与 发展 入手，探讨了我国民间美术的传承方式，论述了其发展的现状，并指明了其发展的方向。
关键词：民间美术  传统  传承方式  发展 
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将 艺术 强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是 工业 革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛