中国 绳结 艺术 ，渊源久远，绚丽多姿，在我国民俗工艺中占有重要地历。
　　“绳”字“神”谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。《风俗通义》记载；上古之时地球上没有人，天神文娲“引绳于泥中，举以为人”。又因绳像蟠曲的蛇龙，中国人是龙的传人，龙神的形象，在史前 时代 ，是用绳结的变化呈呈现的、《易·系辞》记载“上古结绳而治，后世圣人易之以书契”．可见，在十万年前的旧石器时代，先民们彼此传递信息、表述思维、帮助记忆，都是用绳子打结。“事大、大结其绳，事小，小结其绳。”“结”字出是一个表示力量、和谐、充满感情的字眼．不论是群策群刀的“团结”，还是牢固、安定的“结实”，甚至甜蜜的“结发夫妻”、“永结同心”，“结”给人的都是一种团圆、亲密、温馨的美感。又“结”与“吉”谐

　　以往 哲学 家讨论 艺术 本性的时候，首先要问：“什么是艺术”？“什么是艺术”这个 问题 之所以讨论不清楚，是由其内在的性质决定的，关于这一点我们在本文展开的过程中会愈加明白。现在我们换一个角度把这个问题代替掉——问艺术有什么样的价值结构。如果艺术的价值结构得到了阐明，就可以看看，我们能否根据考察对象是否有这个完整的价值结构来判定它是不是艺术。一开始就比较明了的是，价值本身不是实体性的存在，而艺术性从根本上也不在于实体性。于是，以价值结构的概念来理解艺术，就可以避免在出发点上把非实体化的东西实体化。我们将要阐明的是，任何东西，如果没有完整的艺术价值结构的话，就不是艺术；在多大程度上符合艺术价值结构的要求，就在多大程度上是艺术。所以说，“什么是艺术的价值结构”基本上可以替代“什么是艺

　　 中国 马克思主义 艺术 理论 发展 史，是近百年来马克思主义艺术理论在中国传播、发展、探索与创新的过程，实际也就是马克思主义普遍真理与中国 社会 实际相结合，与中国革命文艺具体实践相结合的过程。回顾这段 历史 ，我们看到：在这条满布荆棘、坎坷曲折的探求之路上，进步的、革命的思想家、理论家和艺术家们，以坚定的理想和信念、坚韧的拼搏和奋斗、艰辛的探索和跋涉，建立了一座座理论探索和创造的丰碑，为马克思主义艺术理论宝库贡献了丰硕的理论成果。我们应当珍惜先辈们用心血和生命培育的中国化的马克思主义艺术理论 科学 之花，为它施肥浇灌、除草灭虫，使它在新世纪新 时代 的阳光雨露中茁壮成长，开放更加绚丽多彩的花朵。
　　马克思主义艺术理论是产生在19世纪中叶欧洲特定历史文化条件下的一种异质文

【 内容 提要】
  “ 艺术 形式”是艺术成其为艺术的东西，“艺术自律”以其建构出一个崭新的真实的王国而实现了对现实的超越与疏离。艺术形式、艺术自律与真理在艺术的统一体中是不可分割的，它们共同构成了艺术的完整内容。只要是艺术，它就保存着对于真理、幸福和解放的承诺。
【关键词】 马尔库塞；艺术形式；艺术自律；真理
“艺术形式”在法兰克福学派的 理论 家马尔库塞这里占据着重要地位，正是“艺术形式”赋予他整个思想以活力和意义，从而使他的艺术和 社会 批判理论独树一帜，并最终演化为改造社会的理论。瑞兹曾认为：“马尔库塞所对抗的基础和他所提出的 政治 活力的基本因素不是具体的阶级斗争，也不是意识形态的 历史 斗争，他的宗旨是以美学形式的‘能动

一
马克思主义文艺 理论 中国 化，是自从马克思主义文艺学说传播到中国以来就一直存在的一个大 问题 。怎样才叫做“中国化”，如何才能够“中国化”，一直存在着争论与分歧。“中国化”问题日益变成推进和 发展 马克思主义文艺理论的一个前沿性课题。
　　这里想从问题的角度，谈一谈反思性的意见。
　　我认为， 目前 探讨马克思主义文艺理论中国化的道路，依然要抛弃两种“僵化”：一种是对经典马克思主义文艺理论理解的僵化；一种是对西方 现代 文论与马克思主义文论关系理解上的僵化。前一种是把马克思主义文艺学说解释成静止不变的东西，解释成编织所谓“中国化”知识体系的材料；后一种是把西方现有各种学说“嫁接”到马克思主义文艺理论身上，当作所谓“中国化”最新最高水平的成果。

　　近年来， 艺术 批评活动发生了深刻的变化。其内涵方面，着力于艺术深层意蕴的阐发，乃至对于艺术意蕴的再阐发和再创造；其外延方面，已从传统的单一的艺术评论，延展到对于艺术活动的全部流程和全部环节的评判。面对多元的艺术批评活动，一个十分突出的课题浮出水面，即是否承认艺术批评有着相对客观与 科学 的标准，并确认这一标准的原则与其基本尺度是什么。 
　　在人类艺术史上，从来也没有绝对的艺术批评的标准，但同时又始终有着相对客观的标准。 对于纷纭复杂的艺术世界，试图用一个评价尺度来规范所有的艺术活动及其作品是困难的和不现实的。但同时，人类所从事的艺术，又不可能失去必要的准绳，这一准绳与尺度是人们对于客观世界获得共同认知的统一性的体现。艺术活动能够呈现出人类积极的和进取

【 内容 提要】
波德里亚的 艺术 终结观依赖于他所建构的 社会 符号学 理论 ，尤其是20世纪70、80年代提出的模拟、内爆和超现实的符号理论。他认为，后 现代 的消费社会是生产和消费符号的编码过程，是不断吸收符号又被符号吸收的过程。它是一个“去分化”的持续“消失的模式”：现实与模拟、物体与符号、主体与镜像等的界限，被“仿像在先”的逻辑无情地消解了。这是一个“超现实”的“仿像” 时代 ，一个“差异”不断消失的时代， 历史 、文化和艺术都终结了。我们要辩证地批判这个观点。
【关键词】 艺术的终结；模拟；内爆；超现实；仿像
　从前期对消费社会的批判性 分析 到20世纪70、80年代的模拟、内爆和超现实的符号秩序理论，再到20世纪90年代

追记：一年前的12月末，余虹兄嘱我为《 艺术 与归家》写书评；一年后的12月末，余虹兄已与我阴阳相隔，只有与他的遗作黯然相对。肖鹰，2007年12月22日。
一
进入21世纪以来，当代 中国 文化借 经济 和技术全球化的 发展 强势，呈现出空前未有的繁荣。说它是一种空前未有的文化繁荣，是因为“创新”以分秒替换的速度和方生即死的更替制造出这种繁荣。这种繁荣给予我们的是一种一切都不缺少、而又一切都没留下的空泛的厌足感。当前中国文化好像一列高速飞旋的过山车，它把我们束缚在腾空的座位上领略“新世界”的奇观异景，却只在我们心中留下离心力产生的失重的空白。
因为这种失重的空白感，我们在内心深处就有一种归家的渴望。 现代 人是天生的无家可归者，归

【 内容 提要】
马琦对话前言：
　　与画家马琦的交流使我再一次认识到，所有的词语都是平等的，所有的言说之间并没有高、低，贵、贱之分。当一个词语，当一种言说从虚无之中为我们召回，或者说，更清晰地呈现了真理，那么，这样的一个词语，这样的一种言说，因真理在这一刻的揭示，而获得了那高贵的磁性。
　　泉子：性别就像我们的故乡与 时代 之于我们的，它既作为一种馈赠，又是一种宿命；它既为我们提供了眺望世界的一个支点，同时，又构成了一种限制。作为一个女画家，你怎样看待你的性别角色？
　　马琦：我对性别没有分别心，因为在 艺术 领域，只有好画家和不那么好的画家的分别，没有男画家和女画家的分别。通常我也不喜欢用女画家来定位自己，不喜欢当下经常有的什么女画家联展之类。（

　　“中华民族的复兴必然伴随着中华文化繁荣复兴”。胡锦涛总书记在十七大报告中提出了“国民 教育 ”和“人民精神”建设的 问题 。“人生 艺术 化”作为 中国 现代 美学所提出的以艺术精神来建设国民人格和心灵的独特道路，在今天，仍有其合理和重要的意义。其所倡导的诗性之路在今天对于人格建设具有重要启迪。同时，我们又完全有必要将其诗性之维与现实的 历史 实践、 社会 改造相统一。马克思主义 哲学 指出只有将改造外部世界的历史实践和 发展 塑造自我的主体进程相统一，人才能真正在历史实践的必然性中获得主体生命的自由性，从而达成按照“美的 规律 ”来构造的理想。为此，我们也只有将对人的精神与心灵的美学追求真正包容在人的现实实践中，我们才可能真正成就生命的艺术化与人生的诗意化。此时，不管是 科学 化，还

【 内容 提要】
伽达默尔的 艺术 真理观，在海德格尔的“此在”真 理论 上，作出了 现代 解释学的补充和创建。他通过对“共时性”的体验美学的批判，而导向“同时性”的审美理解活动，从而拓展真理到艺术领域。进
而，提出游戏本体及“意义的连续性”、观者参与及“对意义的期待”、绘画表现及“对存在的扩充”的命题，在本体、接受和存在三个维度，积极建构了解释学的艺术真理观。然而，他的解释学美学
仍未能根本解决两大悖论，即艺术自律和他律的悖论、非确定论和本质论的悖论。
【关键词】 艺术真理 共时性 同时性 游戏本体 观者参与 存在扩充
伽达默尔的现代解释学有两条线索——“截然不同于旧解释学和传统美学”——就是“真理”和

  艺术 学作为一门独立的学科形成本世纪初期。我国学者最早对国际上这股学术潮流作出应答的是宗白华。20年代他从德国留学回国任教于东南大学（旋即更名为中央大学），就以艺术学为题作过系列
演讲，并写有体系完备的演讲稿（注：宗白华于1926-1928年撰写的艺术学演讲稿见《宗白华全集》第1卷，安徽 教育 出版社，1994年。）由于种种原因，艺术学 研究 在我国长期处于沉寂中，它甚至迟迟
未能像它的相关学科，如美学、文艺学、美术学、 音乐 学等那样取得应有的学科地位。80年代有些学者呼吁大力开展艺术学的研究，并尽快确立艺术学的学科地位（注：如吴火：《美学·艺术学·艺术
科学 》，载《世界艺术与美学》第3辑，文化艺术出版社，1983年

【 内容 提要】
去魅、自主性和“新”之崇拜是 现代 艺术 的三个核心概念。这些概念的 问题 史表明了现代艺术与现代性之间是一种充满悖论的张力关系，这种紧张关系加剧了艺术史的断裂与危机感。艺术终结的种种症候，如艺术的非神圣化、商品化和自杀性的抗议姿态等，内在于现代性的危机之中。
【关键词】 艺术终结 现代性 去魅 自主性新
　　“艺术终结”命题是一个言过其实的修辞。在词源学意义上，这里的“艺术”概念既有它的时间性——现代，也有它的空间性——西方。换言之，只有在现代西方的具体语境中，我们才能领会到它所内含的特定意义以及这个命题的复杂性和矛盾性。在 历史 哲学 的视野内，“终结”也并不表示“终止”或“死亡”，它只是提醒我们“伟大的艺术

    艺术 是什么？这是每一本谈论艺术的书籍都试图去解释的终极 问题 。鉴于艺术本身极富感性色彩的审美特性，所有这些关于艺术的解释通常都是以比喻的方式出现的：古希腊和文艺复兴时期的一些艺术家以及艺术 理论 家将艺术比喻为“镜子”，认为艺术就像镜子照出物体一样来模仿世界； 现代 的艺术理论家又转换了角度，将艺术看作是“灯”，认为艺术不是“反映”物体而是“照亮”了对象，它让那些原本处于幽暗混沌之中的事物自己显露出自己真实的面貌；后来又有艺术评论家将艺术比喻为“桥梁”、“门廊”或“窗户”，认为艺术是引领人们走入一个有别于现实世界的新天地的中介……这些关于艺术的比喻性说明都只是从一个侧面来展示艺术的特性与作用，它们之间不能相互取代，只能相互补充。可见，艺术的内

【 内容 提要】
一般地说，古典审美— 艺术 观念（包括 现代 之“古典”审美—艺术观念）多强调艺术与生活的距离，看重艺术与生活的区别，认为艺术之所以是艺术，就在于它的不平常性;古典美学批评，总是千方百计寻找艺术之巧夺天工的特异、艺术家之非同寻常的“绝活”。而大约从20世纪开始，特别是20世纪80年代以后，这种观念发生了变化，在整个世界范围里出现了所谓“审美生活化”（艺术生活化）和“生活审美化”（生活艺术化）的趋向，对此，不但有美学 理论 家和艺术批评家在鼓吹，且有创作家在实践。艺术与生活的界限越来越模糊不清。
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艺术与生活，这是一个非常古老的话题，也是一个被说烂了、提起来便令人兴味索然的话题。今天又来说它，不是为了自找没趣，而是想借此审视一下