[摘要]以“ 艺术 是什么?”的 问题 开始的对艺术本质的追问原本就建立在一个错误的基本假定上。这样一种追问方式不仅注定会掉进将艺术“现成化”和“物化”的陷阱，而且压根儿就是一种形而上学的自欺欺人的把戏，它一开始就错认了诗学、美学和艺术 哲学 的基本问题；西方的艺术之思始终受制于以现成性思维方式为特征的知识论形态的美学和各种经验一实证 科学 的观念，而艺术在艺术存在中成其本质，用一种现成性的思维方式根本就不可能进行艺术本质的追问；使艺术成其为艺术的是“真理”而非“真实”，艺术中发生的真理乃是“存在者进入元蔽状态”，但从“再现论”、“表现论”到“象征论”的艺术现所持的都是一种“符合论”真理观，其实质是以“正确性”为根据的“真实”观念，从这种真理观出发同样会错认艺术的本质艺术是真理进入存在的

　　[摘要]宋明 理学 从程朱理学到陆王心学再到泰州学派，经历了从“理本论”到“心本论”再到“身本论”的转变。泰州学派的崛起，既对王阳明心学起到传播推广的作用，又导致了王阳明心学的最终解体。泰州学派的开山始祖王艮的学说思想大多取源于王阳明心学并有新的发挥。凸显了一种平民性、民间性的价值取向。王艮的美学思想贯穿着平民主义精神，进而铸成一种平民主义美学。而王艮诸弟子之学理正是王艮平民主义美学的逻辑 发展 。这就是：一旦承认人的天性的合理性。也就得承认“人欲”的合理性；一旦承认“性”、“理”一体的本体性，也就得承认“人欲”的本体性。就此而言，明中叶以后波澜壮阔的启蒙文艺思潮中蔚成风气的平民化审蔓倾向和审美趣味，分明是王艮倡导的平民主义美学的一种必然延伸。
　　[关键词]宋明理学 思想

　　摘要:如果说对于其他价值形态(如 经济 价值､认识价值､思想价值､宗教价值等等)，媒介 只是价值形成的途径､工具､手段，一旦价值创造出来，媒介可以丢弃;而且一种价值的创 造可以通过多种媒介实现。但是对于审美价值形态来说，媒介同价值本体不可分离，在审美 价值的创造过程中，媒介已经溶入价值本体运行之中，成为审美价值生长中的一部分;媒介 融入创造活动的结果之中，成为审美价值载体感性形式不可分割的一部分;创造某种特定审 美价值，一般也不可实行多种媒介共享;在创造特定的审美价值时，这特定的媒介一般是不 能由另一种媒介来替代的。同时，一种新的媒介的产生，可能意味着一种新的审美价值形态 的诞生。
　　关键词:媒介 审美价值

[摘 要]在 现代 科技 的强势作用下, 艺术 符号从强调情感“意义”走向强调形式“表达”,其表征智性和审美精神的空间被挤压,变得冷冰冰的,缺乏人情味。只有“意义”与“表达”均衡即和谐的艺术符号才是适当的。而均衡“意义”与“表达”的和谐化艺术创新的实现,就是要通过与科技融合、市场流通来物化“表达”,并以和谐思想规范艺术创造力的“意义”。
[关键词]艺术创新成果;艺术符号;和谐
创新是指创造的某种实现,主要在于“首次实现其商业价值”,换言之,创新是市场对创造成果的肯定和承认。从 历史 上看,艺术创造力所特有的灵性与精神使其创造成果涉及面极广,其中包括“实现其商业价值”并与 社会 相互依托、合和 发展 的艺术创新成果。不过,随着近代 科学 技术与市场 经济 的迅

[摘 要]人性化的产品形态设计是通过人性化的形态要素向消费者传达有关信息,不仅满足了消费者的心理需求,也满足了消费者在使用产品过程中的生理需求。人性化产品的功能形态和视觉形态构成了统一和谐的产品形态。 现代 科学 的 发展 为人性化产品的形态设计提供了更广阔的发展空间。
[关键词]产品形态设计;人性化;功能形态;视觉形态
人性化设计是 艺术 设计一直追求的目标。人性化的产品形态不仅满足了消费者心理上的需求,而且也满足了消费者在使用产品的过程中对效率、便利和乐趣的需求。
一、人性化产品形态向消费者的信息传达
1.人性化的产品形态是产品向消费者传达信息的载体
工业 设计的对象是产品,但设计的目的却是为了满足人们的需要

[摘 要]对雕塑空间的思考让海德格尔说出了“无蔽的存在的真理”,通过对技术空间与 艺术 空间界限的厘定,海德格尔祛除了技术空间对艺术空间的遮蔽。在海德格尔看来,那个先于技术空间和艺术空间的空间更为真实,而空间化发生的方式是诸位置之允诺,允诺是最真实的空间自身的本性。摩尔的孔洞 理论 与贾科梅蒂的逆向思维是对海德格尔空间理论的佐证与补充。“雕塑乃对诸位置的体现”使人“诗意地栖居”成为可能,而这种虚无的意义在作品中却获得了自身的存在。
[关键词]海德格尔;雕塑;艺术空间;技术空间
雕塑与众多的艺术门类相比较,其技术因素所占的地位极其突出,如材料工艺、形体语言、空间调度、触觉凸现等。然而,抛却技术对艺术表现的 内容 所起的作用,就技术层面来看最重要的就是空间,

[摘 要]创新的关键在于差异化,差异化设计越来越成为 现代 艺术 设计追求的目标、从韩国传统服饰色彩的解构中发掘传统色彩与现代设计的继承关系,有助于现代艺术设计的创新,
[关键词]韩国传统服饰;色彩;差异化设计
韩国的艺术设计在近现代的崛起,得力于其对色彩的把握——立足传统,形成了自己的风格:有的色彩非常艳丽,有的又非常纯净和高雅;无论是浓妆还是淡抹都很相宜,流行且引领 时尚 。每当我们在称赞韩国的设计为“花”一样的设计时,不仅是说设计样式的新颖别致,更有着色彩带来的感官印象与刺激。
从可口可乐的经典红色,到IBM的蓝色,我们正告别黑、白、灰的 时代 ,进入绚烂的彩色时代。 研究 表明,色彩在产品、品牌的信息传播中能够扩展40%的受众,把人们的认知能

　　 内容 摘要：本文对西方美术史上的著名公案“塞尚的困惑”进行了重新审视。塞尚的困难不仅是吐出第一个字的困难，更包含着重新理解视觉真实、绘画空间及绘画使命的可能。从塞尚到贾克梅蒂，西方绘画中一条新的道路得以确立。在新潮 艺术 异彩纷呈、架上绘画日渐式微的 时代 ，重新回到写生训练，并不是冥顽不化的产物，而是自达?芬奇那个时代以来西方绘画合乎逻辑的 发展 。值得注意的是，西方 现代 绘画中的这一重视写生训练的支脉，与西方现代 哲学 中的现象学思潮有着千丝万缕的联系，他们的共同任务都是让物如其本然地呈现自身。当物如其本然地呈现自身之际，一种新的空间――氛围――便取代了传统的欧式空间。
　　关键词：塞尚的困惑，现象学，空间
　　key words：Cézan

《中央日报》原编者按：作为一位蜚声海内外的当代 中国 花鸟画大家和中国文人画在新 时代 重要流变的代表性人物，周天黎先生始终履行着自己与真、善、美的心灵之约，站在香港这块中西文化交融的土地上，发乎情，起于思，抵于理。以自已的学养和一个 艺术 家的良心，以激越的爱国主义情怀和人格高度，以犀利的思想触角和明快爽辣的笔锋，对中华民族文化艺术的 发展 ，诚实敢言地提出自己的看法。她精神之旅中发出的思想之光；她对 历史 文化纵深的探觅与独到的铿锵回音，宛若物欲横流中一缕翠绿的风，令人醒目！这位20世纪最具振撼力的花鸟画《生》的作者、20年前就崛起于画坛的女画家，是未来中国美术史上绝对无法绕过的一个人。本报今天发表其万言长文《中国绘画艺术创新与发展的思考》，以飨读者。不同思想背景的人，对该文自会有

百年 中国 从传统 社会 向 现代 社会转型，中国社会的总体结构，包括 经济 技术、 政治 思想、文化 艺术 发生了重大变化。中国从农业手 工业 社会走向工商业社会，引进西方政治制度模式，社会意识形态、精神价值取向呈现出强烈的现代性特征。从19世纪中期开始，高度专制的全能主义的传统社会逐渐瓦解，多元现代社会初现胚芽。清王朝覆亡以后，中国社会现代化和现代性进展迅速，尽管广大 农村 边陲地区现代转型艰难缓慢，发达地区城市的现代化和现代性往往孤立、飘浮、脆弱，却辐射出了巨大的能量，成为推动中国社会现代化的重要力量。西方资本主义势力和中国本土的民族资本主义工商业以城市为基地，塑造出了丰富的商业文化，在中国社会的现代转型过程中，城市化与城市大众文化起到了极其重要的作用。
19世纪中期以后，

基本见解 　　
当今的 中国 已经敞开了封闭的大门，世界也已经进入到了信息 时代 ，世界范围内的文化 艺术 的交流、交融、借鉴是如此地广范和深入，艺术的样式和审美的观念是如此地丰富。以至于我们的 社会 、 经济 、文化、物质都发生了急剧的变化，我们的传统文化艺术正在经受着前所未有的冲击与裂变，迫使我们不得不重新认识和审视我们延续千年的传统，承其精华，弃其糟粕，创造一个既是中国的又是世界的新东方艺术。 中国传统的工笔画，在众多的画种中，可说是最为成熟的画种之一。起于魏晋而成于宋，绘画之物象情态神色俱若 自然 ，笔韵高洁。从另一个侧面讲，特别是元明清时期的工笔花鸟画，呈现出 内容 的单一和形式的简洁、成了精细而又面面俱到的描绘物体的画种，画面大多以折枝花卉的形式，其上间或有一两只小鸟，画

　　红卫兵美术运动是「文化大革命」中重要的 艺术 现象，它与毛主席语录歌、革命样板戏共同构成「文革」艺术的三大神话。本世纪60年代，世界处于巨大的变革中，艺术也在动荡中经历了裂变。在西方，艺术由 现代 主义走向后现代主义的新阶段；在东方，「文化大革命」也使 中国 艺术发生激烈的转化。当时东西方艺术并没有机会进行对话，但两者却有不少异曲同工之处。比如西方后现代主义 理论 家哈罗德．罗森堡（Harold Rosenberg）认为艺术家只有从「审美的圈子」跳出来，才具有真正的 社会 意义。他主张艺术到大众中去，主张集体创作1。而从红卫兵那里，我们也能听到类似的理论。当然， 问题 并非这样简单。红卫兵美术既是集权主义、现代迷信的狂热产物，又是带有「红色现代主义」特点的艺术形态。从学术角度来认识

20 世纪90 年代初的 中国 电影生产可分为三大类。第一类是国家投资、以宣传为宗旨的主旋律影片，这类系列大片当时相当引人注目。第二类是 艺术 片，它们不如80 年代那么前卫。因数量上( 而非质量上) 的锐减逐渐成为少数派片种。第三类是娱乐片或商业片，它们题材多样，价值观各异，已经成为电影生产的主流。到了90 年代末，艺术片和娱乐影片越来越接近官方意识形态，而主旋律影片则逐渐显露出商业特征，成功吸引了一些重要的艺术影片导演，1999 年庆祝中华人民共和国成立五十周年的献礼片即可作为代表。其结果是，艺术、 政治 和资本结成了新联盟。这是一个强大的新生力量，它重新把旺盛的创作力转向市场，也在90 年代暂时促使年轻的“地下”或“独立”导演同时在制片厂体制内外尝试电影运作。[1]

提要：本文评述近年在西方迅速 发展 的有关早期电影的 理论 ，指出汉森的“白话 现代 主义”体系虽然挑战封闭式的经典电影理论（如心理 分析 －符号学、形式主义－认知学），成功地将电影文化与都市现代性在公共空间领域里紧密结合起来，但她描述“独特的”上海默片缺乏 历史 、文化的具体性，而其以动感为基础的“集体感官机制”学说也有待与意识形态批评做进一步的对话，以推进电影的新文化史的 研究 。
关键词：电影理论 早期电影 白话现代主义 集体感官机制 新文化史
在早期 中国 电影这个较新的研究领域里，至今最引入注目的海外理论探索，来自张真的《“银幕艳史”：电影文化，城市现代性与中国的白话经验》（美国芝加哥大学1998 年博士论文）和张真的导师米连姆

本文将讨论作为“大众 现代 主义” （popular modernism），或更确切地说，“白话现代主义”(vernacular modernism) 的1920 和1930年代的上海电影。关于白话现代主义，我曾在另文中细述，用以讨论所谓经典时期的美国电影，亦即1910年代后期至1950年代为止的好莱坞电影。（1）在彼文中，我论述了经典好莱坞电影风行全球的原因。我认为，经典好莱坞电影毋庸置疑有以政府支持的 工业 扩张策略作后盾，但其成功与其说是源于这些电影的经典特征——其超越时间的普遍共同性——倒不如说是由于这些电影为美国国内外的大众观众提供了一个现代化及现代性体验的感知反应场(sensory reflexive horizon)。我铸造感知反应场这一概念来论述一种话语形式，个