摘　要：本文从 历史 的 发展 和 艺术 的角度 分析 了形成男高音现状的原因，揭示其发展走向：男高音的明天更辉煌。
关键词：历史发展　艺术　男高音
男高音的演唱震撼人心，感染力强，是古今中外颇受欢迎的歌唱表演形式。 中国 的民族男高音，受历史的、西洋的各种演唱流派的 影响 ，受 政治 、 经济 、文化等各种因素的制约，形成自己独特的发展轨迹，走过了辉煌的历史。但近十年来，其光彩暗淡了许多，市场上民族男高音演唱的光碟销量极少，卡拉OK厅民族男高音歌曲少得可怜，老百姓基本上没有消费新的民族男高音歌曲。似乎国人不太需要振聋发聩的雄性呐喊，不愿意男人用悠扬、高亢的歌声抒情。本文试图从历史的发展中找出形成现状的原因，揭示民族男高音的走向。
一、从 音乐 发展史看

摘　要：本文从视唱的技术处理方面 分析 了如何取得较好的视唱教学效果，使学生在音准、节奏和 音乐 表现等方面的综合能力得到全面 发展 。
关键词：视唱　音准　节奏　音乐　教学效果
视唱的教学 内容 包括调性训练、节拍节奏训练、变化音及转调训练、多声部视唱训练、看谱唱词训练等等。为了视唱的音准、节奏和音乐表现等综合能力得到全面发展，在唱视唱时，要“眼看”、“口唱”、“耳听”、“手划拍”等动作的相互协调。要取得好的教学效果，对于视唱的有关技术处理是相当重要的。
一、音准
音准是由某一个固定音高的要求来确定的，它可由某一乐器或音笛、音叉来认定，也可能由视唱者的内心感觉，而有时这种内在感觉和乐器的固定音高有一定的误差。音准 问题 有两种基本类型：（1）当演唱时

【正 文】
华夏正声传七代千年未泯，南灯圣会连十家百岁长荣——1990年碑文
山高皇帝远——传统谚语
本书记录的是迄今为止在南高洛村（注：译者注：本篇翻译是Stephen Jones（钟思第）新作：Plucking the Winds——Lives of village musicians in old and new China[《采风——新旧 中国 的民间艺人生活》，Chime Foundation（中国 音乐 研究 欧洲基金会）， The Nethelands，2004]中的尾声部分，pp．344—355。南高洛村位于河北省保定地区涞水县，毗邻北京南部。原村落名称为高洛，包括南、北高洛，后分为两村。故译文中出现高洛与南高洛两个不同的特指地名。）

【正 文】
20世纪末至今， 中国 依然存在直接以西方 音乐 为样板进行创作和 教育 ，以及西方音乐在 社会 音乐生活或音乐文化市场中占绝对大的比例的现象，而这种现象就是后殖民现象。这是从20世纪初就开始，而现在自觉或不自觉就这么做的。也就是说，西方音乐文化的中心地位依旧存在。即：专业创作以西方 现代 技法为核心；音乐教育以西方传统音乐为核心；社会音乐生活以西方式流行音乐为核心。尽管三者各有不同，在以西方话语为中心这一点上却是相同的。 问题 不在于是否使用了西方的音乐语言，而在于把西方音乐放置在什么位置上，以及本土音乐和世界上其他地区的音乐是否因此受到排斥。
中国专业音乐创作的主流从“新音乐”到“新潮音乐”，都深受欧洲传统音乐和现代音乐的 影响 。从4次北京、上海和福建

【正 文】
戏曲名词、术语·优：古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。后来也用以泛称戏曲演员。
中国 五十多年来特别是近二十多年来，戏曲 艺术 及时、生动、深刻地反映了 时代 精神，表现了现实生活，塑造了一批典型的人物形象，并且不断创造出新的表演技艺，出现了一批思想性、艺术性、观赏性结合得比较完美的戏曲 现代 戏剧目，本文试根据张庚、郭汉城二位先生关于戏曲现代戏的 理论 ，分三部分 分析 、阐述、 总结 出戏曲现代戏创作的特征及要求。
　　　　一、关于现代化
戏曲现代化的命题，是张庚先生1939年在《话剧民族化与旧剧现代化》一文中正式提出来的。那时把戏曲特别是古老的剧种称作旧剧。张庚先生说：“……我觉得戏曲不演

【 内容 提要】 中国 关于“采风”的观念由来已久，可以溯至三千年前的周代。20世纪，新一代 音乐 人将传统看作是落后的、过去时的东西，仅仅是通过采风搜集到一些支离破碎的“素材”。当西方音乐文化的理念逐渐占据了中国音乐 教育 的主导地位，人们尚未对中国传统进行认真、深入的 学习 与 研究 就戴上有色眼镜对其进行审视的时候，多是以西方式的理念在审视传统。人们无视传统在当下虽然处于边缘化、非主流化却依然以其特有的生存方式生生不息向前 发展 这一客观事实，看不清经历了近万年的发展演化积淀深厚、体系化存在的实际状态，仅仅将其视为星散的、濒于失传的、过去时的东西，由此，采风的观念也彻底发生了变异。当作曲家们失去了对传统认知、音乐学者的思维产生变异的时候，采风观念的异化实属必然。

【正 文】
音乐 剧是舶来品，这一点毫无疑义； 中国 要 发展 音乐剧，这一点也毫无疑义。于是引出第三个命题：在中国发展音乐剧，应当“原创”与“描红”并举，在引进欧美经典音乐剧剧目的基础上，把音乐剧这种外来的综合舞台戏剧样式充分本土化，使之成为中国观众喜闻乐见的新型剧场 艺术 ——这一点也同样毫无疑义。
新世纪以来，中国音乐剧的本土化探索存在很多 问题 ，遇到的麻烦与困惑不少。最大的缺憾是至今尚未产生真正为中国观众由衷欢迎的、可与欧美经典音乐剧媲美的本土剧目。因此，本文拟从回顾2001—2004年以来我国音乐剧的本土化 历史 入手，在 总结 经验的基础上探讨问题，以期寻找解决问题的思路和 方法 ，供同行们 参考 。
　　　　“隆冬”季节：本土化探索的

【摘要】  音乐 教育 要跟上 时代 的 发展 ，转变砚念，创新教育模式，丰富教学内客，寓教于乐，使学生在轻松愉快中 学习 音乐。小学音乐教育在实施素质教育中能促进学生的思维能力的培养，通过音乐教育可不断提高学生的 社会 实践能力、审美能力，有效地加强品德教育。本文以“以人为本”为经，以“对比法”为纬，纵横经纬线达到对小学音乐教育的目的。
【关键词】以人为本  对比法  教学  教育 创新
    音乐是表达人们思想感情、反映社会现实的 艺术 。人们通过对音乐作品的欣赏、演唱、演奏等音乐活动，能得到美的感受与享受（从生理感官到心理反映），从而达到增强身

【摘要】 音乐 教学是小学 教育 的一个重要组成部分，对陶冶儿童的情操，培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的 学习 兴趣贯彻到教学始终，对低年级学生以进行节奏、音准训练为主, 并适当进行识谱教学, 让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。
【关键词】音乐教育  三段式  教学  创新  感知 
在当前全面实施素质教育的过程中，音乐教育对促进中小学生的全面 发展 ，起着非常重要的作用。音乐教育在整个国民教育体系结构中占据着很重要的地位，尤其是对于正处在青少年成长时期的中小学生来说，完善的音乐教育将直接 影响 着他们的智能、心理、品质以及行为能力等方面的发展，抓好基础音乐教育是实施素质教育不

【摘要】 音乐 教学是小学 教育 的一个重要组成部分，对陶冶儿童的情操，培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的 学习 兴趣贯彻到教学始终，对低年级学生以进行节奏、音准训练为主，并适当进行识谱教学，让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。
【关键词】音乐教育   审美   教学  创新   探索
在当前全面实施素质教育的过程中，音乐教育对促进中小学生的全面 发展 ，起着非常重要的作用。对于正处在青少年成长时期的中小学生来说，完善的音乐教育将直接 影响 着他们的智能、心理、品质以及行为能力等方面的发展，抓好基础音乐教育是实施素质教育不可缺少的一环。[1]
在

内容 摘要：古筝是我国最为古老的民族乐器，它具有广泛的世界性和鲜明的民族性。本文针对古筝演奏时的音色、乐曲的理解、情感的投入、呼吸的运用这几方面对古筝演奏做出一些剖析与探索。
关 键 词：音色，二度创作能力，情感，呼吸
    筝是我国古老的民族乐器，它源于秦而盛于唐。在近几十年来，筝的如雨后春笋，非常迅速。这种盛况与古筝本身典雅柔美的音色、日益开拓的的技法及不断丰富的曲目有着不可分割的关系。这种 发展 状况也大大加强了古筝的 音乐 表现力。其中古筝表演 艺术 方面的 问题 是值得我们去不断的探索与 研究 的。
    古筝音色的解析

内容 摘要：古筝是我国古老的弹拨乐器。本文旨在通过对现在古筝考级现状的 分析 ，提出一些有利于古筝 艺术 的普及教学更为健康 发展 的建议，以求与专业人士共同探讨。
关 键 词：商业性，功利性，素质建设，考级规范化
    筝是我国古老的弹拨乐器，它因造型优雅、音色典雅柔美，极富神韵而赢得大众的青睐。古筝发展至今所兴起的“热潮”是其他任何中外乐器所不能比拟的。其成就也令人感到十分欣喜。具体体现在：筝艺资料的发掘整理、各流派曲目的收集；从民间走向专业学府，步入艺术的殿堂；筝表演技艺的飞跃，创作曲目的丰富，器乐改革等方面的成就确实是形式喜人。然而在在筝艺飞速发展的情况下也影射了许多令人遗憾的忧虑

创作的主体是人，人分男女，考察戏曲创作 问题 也就不可不把主体性别问题纳入视野。从性别视角看， 中国 戏曲多写女性，是以擅长写女角著称的 艺术 。在西方，有持见激烈的女权/女性主义批评家单单以作家生理性别（sex）而不是 社会 性别（gender）判断其作品是否应当划归女性文学，其实难免偏颇。因为，从社会学而不仅仅是生 理学 角度看，女作家可以写女性而男作家也可以写女性，女作家可能按女权视角也可能按男权视角创作，男作家同样可能具有这种二重性。明白这点，对于我们正确认识东方戏曲文学史上的性别与创作问题，有重要意义。
（一）梨园凤毛麟角
较之诗文创作，中国戏曲作家在群体性别阵营上的女性弱势很明显，尤其是在古代。从外部看， 历史 上的诗文女作家不在少数，但戏曲

西方戏剧仅仅要求演员与角色合二为一，东方戏曲则进而要求演员、行当、角色三位一体，行当是戏曲表演者完成角色创造时必不可少的手段。作为汲取多种因素的大综合性 艺术 ，中华戏曲讲程式，分行当，以独具特色的生、旦、净、末、丑的行当化表演吸引着观众，成就着民族化风格。从性别 研究 （gender studies）研究东方戏曲和女性文化的关系，对二度创作中以旦角艺术为主的“女角与行当” 问题 尤其不可忽视。
（一）走俏的旦行艺术
古往今来，塑造在东方戏曲舞台上的女性角色形形色色、千差万别，但总体上行当归一，这就是“旦行”。作为戏曲行当中女性角色扮演的统称，“旦”之得名由来是迄今仍在探究的戏曲发生学课题之一。从表演实践看，其在戏曲大成于宋元之前即已产生，由来不可谓不古

（A）
纵观当代，日益拓展的文化交流在不断消除西方人对东方世界的偏见，修正他们对 中国 文化的认识。有论者指出：“在对中国人的文化身份的表述上，过去，美国传媒往往将其片面地解读为女性的或粗野的异国文化，但是从中美两国的当代影视和畅销小说中的主人公形象来看，随着近年来东亚和中国 经济 的崛起，他们对中国人形象的大众表述和解读有所变化，中国人的文化身份正逐渐显示出新的一面。”并特别举出被美国影视业以大制作动画巨片形式推出的《花木兰》为证据：“不可否认，近年来美国大众文化对中国民族文化身份的表述，尤其是对中国女性的描写都体现出重新建构的趋势，中国文化传统中的一些积极面被呈现在世人面前。在这一过程中，中国古代传说中的女英雄花木兰在美国电视连续片和迪斯尼乐园成了一个充满阳刚之气的