内容 摘要：本文对西方美术史上的著名公案“塞尚的困惑”进行了重新审视。塞尚的困难不仅是吐出第一个字的困难，更包含着重新理解视觉真实、绘画空间及绘画使命的可能。从塞尚到贾克梅蒂，西方绘画中一条新的道路得以确立。在新潮 艺术 异彩纷呈、架上绘画日渐式微的 时代 ，重新回到写生训练，并不是冥顽不化的产物，而是自达?芬奇那个时代以来西方绘画合乎逻辑的 发展 。值得注意的是，西方 现代 绘画中的这一重视写生训练的支脉，与西方现代 哲学 中的现象学思潮有着千丝万缕的联系，他们的共同任务都是让物如其本然地呈现自身。当物如其本然地呈现自身之际，一种新的空间――氛围――便取代了传统的欧式空间。
　　关键词：塞尚的困惑，现象学，空间
　　key words：Cézan

《中央日报》原编者按：作为一位蜚声海内外的当代 中国 花鸟画大家和中国文人画在新 时代 重要流变的代表性人物，周天黎先生始终履行着自己与真、善、美的心灵之约，站在香港这块中西文化交融的土地上，发乎情，起于思，抵于理。以自已的学养和一个 艺术 家的良心，以激越的爱国主义情怀和人格高度，以犀利的思想触角和明快爽辣的笔锋，对中华民族文化艺术的 发展 ，诚实敢言地提出自己的看法。她精神之旅中发出的思想之光；她对 历史 文化纵深的探觅与独到的铿锵回音，宛若物欲横流中一缕翠绿的风，令人醒目！这位20世纪最具振撼力的花鸟画《生》的作者、20年前就崛起于画坛的女画家，是未来中国美术史上绝对无法绕过的一个人。本报今天发表其万言长文《中国绘画艺术创新与发展的思考》，以飨读者。不同思想背景的人，对该文自会有

百年 中国 从传统 社会 向 现代 社会转型，中国社会的总体结构，包括 经济 技术、 政治 思想、文化 艺术 发生了重大变化。中国从农业手 工业 社会走向工商业社会，引进西方政治制度模式，社会意识形态、精神价值取向呈现出强烈的现代性特征。从19世纪中期开始，高度专制的全能主义的传统社会逐渐瓦解，多元现代社会初现胚芽。清王朝覆亡以后，中国社会现代化和现代性进展迅速，尽管广大 农村 边陲地区现代转型艰难缓慢，发达地区城市的现代化和现代性往往孤立、飘浮、脆弱，却辐射出了巨大的能量，成为推动中国社会现代化的重要力量。西方资本主义势力和中国本土的民族资本主义工商业以城市为基地，塑造出了丰富的商业文化，在中国社会的现代转型过程中，城市化与城市大众文化起到了极其重要的作用。
19世纪中期以后，

基本见解 　　
当今的 中国 已经敞开了封闭的大门，世界也已经进入到了信息 时代 ，世界范围内的文化 艺术 的交流、交融、借鉴是如此地广范和深入，艺术的样式和审美的观念是如此地丰富。以至于我们的 社会 、 经济 、文化、物质都发生了急剧的变化，我们的传统文化艺术正在经受着前所未有的冲击与裂变，迫使我们不得不重新认识和审视我们延续千年的传统，承其精华，弃其糟粕，创造一个既是中国的又是世界的新东方艺术。 中国传统的工笔画，在众多的画种中，可说是最为成熟的画种之一。起于魏晋而成于宋，绘画之物象情态神色俱若 自然 ，笔韵高洁。从另一个侧面讲，特别是元明清时期的工笔花鸟画，呈现出 内容 的单一和形式的简洁、成了精细而又面面俱到的描绘物体的画种，画面大多以折枝花卉的形式，其上间或有一两只小鸟，画

　　红卫兵美术运动是「文化大革命」中重要的 艺术 现象，它与毛主席语录歌、革命样板戏共同构成「文革」艺术的三大神话。本世纪60年代，世界处于巨大的变革中，艺术也在动荡中经历了裂变。在西方，艺术由 现代 主义走向后现代主义的新阶段；在东方，「文化大革命」也使 中国 艺术发生激烈的转化。当时东西方艺术并没有机会进行对话，但两者却有不少异曲同工之处。比如西方后现代主义 理论 家哈罗德．罗森堡（Harold Rosenberg）认为艺术家只有从「审美的圈子」跳出来，才具有真正的 社会 意义。他主张艺术到大众中去，主张集体创作1。而从红卫兵那里，我们也能听到类似的理论。当然， 问题 并非这样简单。红卫兵美术既是集权主义、现代迷信的狂热产物，又是带有「红色现代主义」特点的艺术形态。从学术角度来认识

一、美术欣赏教学的特征
许多教师有这样的体会，欣赏教学难于 艺术 实践教学，而 现代 作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的再现性作品时，有关史料和作品 内容 丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个 学习 的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。曾在上海举办“法国250年绘画作品展”会上，从男女老少、  各界人士的交流中我发现，人们似乎都

摘 要: 中国 雕塑源远流长， 发展 至近代已陷入低谷。本文简要介绍中国的雕塑 历史 和与 现代 雕塑历史刘开渠起于雕塑 艺术 之衰，融西洋雕塑于中国雕塑，是现代雕塑艺术的奠基者和领军人物。
　　关键词: 雕塑艺术 刘开渠 现代雕塑艺术 奠基者
　　作为最直观的雕塑艺术，其发展源远流长。金字塔和狮身人面像的组合生动地揭示了四千多年以前尼罗河流域的 社会 特色和人们的精神世界。比金字塔和狮身人面像出现早约2000年的中国新石器 时代 的雕塑艺术是在古代先民的审美意识和美化生活的要求指使下创造出来的，形象逼真而又生动，表情达意十分显豁。
　　秦、汉、南、北朝时代，我国的雕塑艺术取得了前所未有的成就。陕西临潼秦始皇陵前随葬的大俑坑，江苏徐州汉墓出土的兵马俑，西汉霍去病墓雕——马踏

摘 要:王子云是上世纪三十年代载入法国《 现代 艺术 家辞典》的唯一 中国 画家；四十年代举办了我国第一次敦煌艺术展；建国后，编著出版了我国第一部雕塑史专著《中国雕塑艺术史》。把考古和雕塑结合在一起深入 研究 ，是现代考古和雕塑的奠基者之一。
　　关键词: 考古 雕塑艺术 结合研究 奠基者
　　原中国美术家协会顾问、中国美协陕西分会名誉主席、西安美术学院教授王子云先生是我国著名的考古学家、雕塑家、美术史论家和美术 教育 家。1990年，先生以93岁高龄寿终，将近一个世纪致力于美术教育、考古和雕塑，一生甘为人梯、甘做铺路石，为重振中国的考古和雕塑做出了杰出的贡献，是我国现代考古和雕塑艺术的奠基者之一。
　　王子云，1897年出生于安徽萧县，1916年就读于上海美术专

徐渭（1512—1593），字文长，号青藤，是我国十六世纪杰出的文学 艺术 家，他在文学、诗歌、戏曲和绘画史上都占有继往开来、推陈出新的重要地位。尤其在绘画方面，对后世四百多年的大写意画的 发展 产生了巨大的 影响 。
　　如郑板桥说：“徐文长、高且园两先生不甚画兰竹，而燮时时学之弗辍，盖师其意不在迹象间也。文长、且园才横而笔豪，而燮亦有倔强不驯之艺，所以不谋而合。”又有诗曰：“尚有一灯传郑燮，甘心走狗列门墙。”还刻了一颗“青藤门下走狗”的印章，可见其对徐文长的崇拜。
　　 现代 写意画大家齐白石亦曾说：“青藤、雪个（朱耷）、大涤子（石涛）之画，能纵横涂抹，余心服之。恨不生三百年前，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。”还有诗曰：“青藤、雪个远凡胎，

摘 要：表现性素描侧重 艺术 思维，是作者个性化的表现。它是个体对客观物象的内心体验和艺术思维活动的结果。表现性素描重点是个体的本质认识与表达。无论通过何种素描表现形式的展现都把培养创造力和艺术思维训练作为手段，注重内在的个体情感体验与表达作为真正的目的。表现性素描核心是培养学生创新精神、创意思维能力，是培养艺术审美判断能力和建立艺术个性化的 学习 平台。
关键词：素描写生 认识和体验 艺术思维 素描的再现与表现 个性表现
有这样一部分学生，他们从开始学美术备考艺术院校准备踏上绘画之路时就是为了画素描而素描，传统素描训练在素描学习中占绝对统治。进入高等艺术院校后，虽然有些艺术院系对素描教学进行教学改革，倡导 现代 美术 教育 理念，但由于美术教育与其他学科教育有所不同，它

摘 要：夏禹铸九鼎，翻开了 中国 青铜器 历史 的第一页，由此开始中国历史上历经千年的辉煌的青铜 时代 。商、周是青铜器最为鼎盛的时期， 研究 饕餮纹、龙纹等青铜器动物纹饰，并了解当时的 社会 历史、设计文化、生活方式，对 现代 的 艺术 设计工作有着非常重要的意义，对今天的艺术设计 教育 也是一种启发。
关键词：青铜器 动物纹饰 艺术设计 特征 启示据传说，夏禹铸九鼎，象征九州，这也许是青铜器历史的开端。从现代的考古学来看，青铜的初始是在夏代，史料上也有关于禹之子炼铜的记载。青铜器的到来并不是偶然的，在其之前还有一个红铜时代作为过渡期，或者称之为石、铜并用的时代。后来随着社会的 发展 ，人们在制陶的过程中逐渐掌握了把红铜、锡等金属混在一起冶炼出硬度更高、更容易造型青铜的技术，因

【摘 要 题】雕塑
【正 文】
城市雕塑创作中，处理好雕塑与建筑的关系需要雕塑家和建筑师之间的通力合作与默契。雕塑家与建筑师怎样展开合作？美国《雕塑》杂志2003年3月号刊出理查德·贝利的文章，试图抛砖引玉，引发进一步的讨论。
雕塑与建筑环境的关系 问题 一直困扰着 中国 城市雕塑的 发展 ，查德·贝利提出的议题同样值得我们的 艺术 家、建筑师及城市工作者去关注和思考。
在过去一年左右的时间里，《雕塑》大量刊载了讨论公共艺术的文章。从这一期开始，讨论的重点进一步扩展，它将反映人们对雕塑与建筑之间关系的不断认识。有关艺术家们个人及其作品的文章将广泛介绍那些本身就是建筑师的艺术家，以及用建筑的形式进行创作的艺术家和那些建筑作品带有强烈雕塑感的建筑师。此外，这本杂志

【 内容 提要】绘画与 政治 密切相关，在西方和 中国 都是如此，而在中国表现得尤为隐秘。画家往往通过深度暗示、象征、隐喻、拟人、谐音等多种手法在表面好看的作品中寓以复杂的政治意义。这些意义涉及多种关系，如政权之间，边地与中央之间，“内宫廷”与“外宫廷”之间，统治者与普通人民之间，文人官僚之间，父子朋友之间等等。这些都表现在中国画史上常见的与不常见的题材之中。进一步，种种不同的政治诉求一定会 影响 画家对风格的选择。和人类其他各种表现形式一样，绘画在很大程度上要通过惯例以及题材和风格之间的联系表现各种意义，画家在选择题材或风格时往往要对 社会 上或具体或总体的要求作出某种回应。因而，画什么和怎么画并非简单地由画家决定。
【摘 要 题】美术史
【关 键

摘　要：通过对清代“四王”传统笔墨的剖析，对其严谨的 中国 传统绘画继承延袭及其升华的意义作肯定的评价。对 现代 画的 发展 方向提出疑问和对策，任何事物都会向前发展，但归根结底不能舍弃本质转向畸形,仅以此小文起警醒作用。
关键词：青代“四王”　传统画派　当代中国画继承发扬之谐　治学态度
“四王”画派及明清时期的各地方画派，上承东晋以来历代传统中国绘画之血脉，下传近现代的中国绘画继承发扬之发端，究之若潭，风貌各异。明清地方画派的 研究 学习 对每一个研究祖国传统文化 艺术 的人都有着特殊的意义。
过去虽对“四王”画派有所了解，但谈不上学术的研究，各种文章对他的评价褒贬有之，从而心中产生了疑问：为何“四王”及其绘画会引起如此多的争议?通过对明清地方画派研究的

内容 摘要：广告的传播途径和表现方式多种多样，如何在五彩缤纷的广告世界里，力压群雄、脱颖而出，是每个广告制作人绞尽脑汁潜心追求的。广告作为视觉信息的传递媒介，要取得引人注目的效果，并取得瞬间获得，使消费者有过目难忘的印象，采用独特的 艺术 构思、强烈的色彩效果，以引起消费者的注意。本文就广告绘画艺术如何表现和传播进行粗略的浅析，就广告绘画的制作、设计原则及其表现手法进行阐述，并通过有效的传播，让人们了解广告绘画艺术的价值所在，使人们提高对艺术的鉴赏力和全民素质。
关键词：广告艺术   绘画艺术   创意   视觉艺术   平面设计