古典希腊时期“为艺术而艺术”的艺术

【摘 要 题】美术史
【正 文】
在这里讨论的是所有学者都公认的西方美术史上的一个转捩点，即古希腊诞生古典风格的阶段。
不过，切不可忘记，虽然西方的 艺术 传统是从希腊开始的，但是，希腊并非地中海世界里最古老的文明。早在伯里克利在雅典的卫城上建造巴特农神殿之前，美索不达米亚和埃及就有了成熟的艺术制作的文化。事实上，最早的希腊艺术深深地受到那些希腊艺术家在古代近东的所见的 影响 。有两件作品可以说明这一点，一件是埃及的作品，另一件则来自古代的苏美尔。它们均比我今天话题中的希腊绘画与雕塑中的任何作品要早两千年。
两件作品无论尺寸和技巧均大相径庭。一件(图1)是着色的石浮雕，它是约公元前2400年葬在塞加拉的一位叫做代(Ti)的埃及高官墓墙上的浮雕。在顶部，艺术家再现了埃及人用山羊将种子踩入地里的情景，而在底部则是另一些人在帮助牛群趟过尼罗河。第二件作品(图2)是一个镶嵌了着色的石头和贝壳的小木盒，宛若一幅镶嵌画。它来自位于 现代 伊拉克乌尔的苏美尔人的王室墓地，年代约为公元前2600年。在底部，描绘的是苏美尔人的军队用战车踩踏他们的敌人，中间部分是士兵们将战败的战俘聚集起来献给自己的首领，后者是顶部中央最高大的人物。


 
图1　《踩种的山羊和趟水的牛群》来自代墓的浮雕，塞加拉（埃及）约公元前2450-2350年

 

 
图2　《苏美尔军队蹂躏故人并将俘虏交给首领》、《乌尔军旗》　乌尔（伊拉克）的王室墓地　约公元前2600年　伦敦大英博物馆
尽管两件作品在尺寸和技巧上均有差异，但是两者却在制作画面上有一种共同的 方法 。叙述是以一系列水平的分段来加以呈示。人与动物都是在水平段上自左而右地活动，而每一个人都被再现得一模一样。动物总是侧面的形象。这是因为唯有侧面才能全面展示动物，让人能够看到其四肢、头部、尾巴以及整个体态。为了使画面显得完整，动物有两个角——如同埃及浮雕中对山羊和牛的描绘一样——就把两个角都表现出来了，尽管侧面像里是只能看到一个角的。
同样侧转的视角(将正面和侧面的所见复合起来)也用在对人物的完整描绘之中。躯干是正面的，而双腿和双臂却是侧面像，这样我们就看到了两个手臂和两条腿。头部也是侧面像。由此，我们同时看到了鼻子和双耳。不过，艺术家将正面的双眼放在侧面的头部像上，也是出于清晰的要求。
这种描绘人物和用图像讲述故事的方式，在古埃及、美索不达米亚和希腊之前的地中海世界也都是一样的。毫不奇怪，希腊艺术最早期的作品遵循了这样的格局。人们可以在高达约1米的大陶瓶上清晰地看到这一点(图3)，这是所谓希腊几何时期(相当于荷马以及《伊利亚特》和《奥德赛》的 时代 )最伟大的作品之一。这一时期就是以此作品所具有的抽象的、几何化的装饰和人体的简单几何形态而得名的。

 
图3　《悲恸的场面和战车的行列》
几何时期的双耳喷口杯，
出诸雅典迪拜隆墓
约公元前740年
雅典国立考古博物馆
此陶瓶标有一个约死于公元前740年的雅典人的坟墓的记号，而且其装饰也吻合葬礼的语境。在两条水平的区段里，恰似埃及和美索不达米亚的艺术中那样，艺术家再现了躺在床上的死者，四周是服丧的女性，而在这一区段下面则是向死者表示敬意的一列战车。此乃希腊艺术最早描绘人物和动物的尝试，因而，形象显得简单而又图式化，与后期的希腊艺术以及更早的埃及、美索不达米亚的艺术相比，均非常粗糙。但是，艺术的原则是一模一样的。人物形象是正面和侧面的复合：正面的躯干，侧面的双腿和双臂，侧面的头部及其正面的一个大的眼睛。
尽管人物是简单的，但是艺术家们却能够区分开男女性。哀悼者中悲痛地用手扯着头发的是女性。她们的腋下有两点。这些是加在正面躯干上的乳房的侧面像。死者为男性。他在侧面的大腿上长出了侧面的阳物。当然，这种区分性别的惯例在解剖学上看是不准确的，但却是有效的。
希腊画家就像其埃及和美索不达米亚的前辈一样，对三维空间的再现没有任何兴趣。所有早期的艺术家都是在平面上从事装饰。这就是为什么画家会把那块将要覆盖在逝者棺材上的布画成深色和淡色方块相间的抽象图案的道理。同时，也是为什么人物之间的空间布满了抽象图案的原因。它可以说明为何希腊的艺术家画的两匹马有8条腿、两个头和两条尾巴，却只有一个身子的理由。画家对再现一个在另一个后面的形式缺乏任何兴趣。鉴于同样的原因，我们看得到战车两边的车轮，而不仅仅是遮住了左边轮子的右轮。驾驭战车的士兵不是身前举着盾的男子。他是步行的卫兵。
200年之后，希腊绘画的形式或者风格的变化并不大。大约公元前579年时最伟大的陶瓶是所谓的《佛朗索瓦陶瓶》(图4)，这是以发掘者的名字命名的。它是美术史学家对希腊绘画中所谓古风风格的早期例证，这种风格替代了比较简单的几何风格。此陶瓶差不多是艺术中的希腊神话百科全书，共有几百个人物。每一个人的旁边都写着英雄的名字。艺术家们也为自己的作品签名。陶瓶制作者写的名字为俄哥提莫斯(Ergotimos)，而绘画者则是克里提阿斯(Kleitias)。克里提阿斯把不同的神话片断置于一系列的水平区段上，一个叠在另一个之上，就如几何时期以及埃及、美索不达米亚艺术中所做的那样。其中的一个故事就是与几何时期的陶瓶上的场景相对应的神话片断：在英雄普特洛克勒斯(阿喀琉斯的挚友、进攻特洛伊的战争中希腊最伟大的勇士)的葬礼上举行的战车比赛。虽然拉着战车的马再次显现为纯粹的侧面像，但是，克里提阿斯将马画成重叠的形体，只是描绘出战车的一个车轮，我们便看不到另一个车轮了。

 
图4（局布）
图4　克里提阿斯（国家）和俄哥提莫斯（陶瓶制作者）《佛朗索瓦陶瓶》（黑绘涡形花样双耳喷口杯）约公元前570年　佛罗伦萨考古博物馆
对人物的处理是与对马的处理相平行的。克里提阿斯对再现空间中三维的形式没有任何的兴趣。他的人物依然是平面的样子，其身体也还是正面躯体和侧面头部、双腿和手臂的复合。不过，这些古风时期的人物形象不同于更早期的几何时期的形象，它们不再是简单的、抽象的侧面像。它们有着可以辨认的服装，而且面部特征刻画得一丝不苟，这是艺术家用尖利的铁笔在黑釉上划出来的线条，这些线条正是泥土的 自然 色泽。
这类绘画——其中的人物形象是用刻制成内凹线条的黑釉绘描的，背景则是红色或是橘色的泥土——被称为黑绘风格的绘画。最杰出的黑绘风格的艺术大师是埃司克埃斯，他也在他绘的陶瓶上签署大名。他的一个最佳的陶瓶是一个双柄细颈瓶，现存于伦敦，再现的是希腊英雄阿喀琉斯和亚马孙女王彭特西勒亚的战斗(图5)。埃司克埃斯绘画的诸多方面都是非常传统的。譬如，他的人物形象依然是正面和侧面像的组合。而且，他遵循了另一种古老的传统，即用简单的黑白肤色的对比来区分女性和男性，这种惯例可以追溯到埃及和美索不达米亚。但是，埃司克埃斯已经摒弃了较早期的希腊绘画中的带状的模式，而是用两个巨大的人物几乎占满这个陶瓶的整个表面。


 
图6
    图6　欧夫罗尼奥斯《赫拉克勒斯与巨人安泰俄斯摔胶》（红绘风格双耳喷口杯）约公元前510年巴黎卢浮宫博物馆
    这一陶瓶的画家是一位红绘风格绘画的先驱——欧夫罗尼奥斯(Euphronios)。艺术家自豪的签名“欧夫罗尼奥斯绘制”从左边女性的头部上一直伸展到右边的女性的头部。红绘风格的绘画几乎在各个方面都是与黑绘风格的绘画相反的。以前，人物形象是黑色的，背景则为红色。现在，人物形象是红色的，背景则为黑色。但是，欧夫罗尼奥斯并非用红色描绘人物。他依然使用黑釉，只是用来勾勒人物的轮廓。然后，画家再将背景画成黑色。这有两大优势。首先，人物形象(无论是男性还是女性)如今有了一种与古希腊人更为接近的肤色。其次，对于艺术史更为举足轻重的是，用以再现肌肉和服装的线条不再是用尖利的东西在黑釉上划出来。线条是用画笔来绘制了。画家既可以用粗犷的线条，也可以用纤细的线条。他甚至可以用稠厚的釉料，在陶瓶上做出浮雕的效果，就如欧夫罗尼奥斯为赫拉克勒斯所绘制的头发一样。画家也可以通过调和釉料变换颜色，因而黑色能变成褐色或几乎全红的颜色，就像安泰俄斯的头发和胡须那样。
    但是，还有某种更为重要得多的东西发生了变化，而由此带来的结果对于后来整个西方世界的艺术史影响可谓卓著。欧夫罗尼奥斯摒弃了数千年以来统治了艺术世界的那种对人的形象的千篇一律地组合起来的姿态。例如，他的赫拉克勒斯是一种一以贯之的侧面像，躯体、双臂、双腿以及头部都是如此。巨人安泰俄斯有着正面的躯干和侧面的左腿，可是欧夫罗尼奥斯为我们展示了安泰俄斯右腿的正面。甚至更值得注意的是，右腿是不完整的。我们只看见大腿和膝盖，可是更下面的部分就看不见了。我们也看见了右脚的一部分，它在巨人身后弯曲着。虽然脚与巨人大腿的其余部分连接在一起，但是我们看不到大腿下半部分连接的部位。我们必须在内心中加以想象。
    欧夫罗尼奥斯与其说是对某一完整的人体的再现感兴趣，还不如说是有意于再现一种正面和侧面像组合在一起的人体。他的目标是画出一种人所见到的人体姿态，不是那种人体的每一个部分都呈现得一览无遗的形象(不管是正面还是侧面)，而是那种人所见到的实际人体。这是有关绘画、艺术作品应该是什么的一种革命性的崭新观念。
    更敢作敢为的作品是一个红绘风格的陶瓶，上面描绘了3个狂欢者，他们在希腊人的聚会上喝了太多酒，又跳起了节奏缓慢的醉舞(图7)。画家是欧西米德斯(Euthymides)，一个与欧夫罗尼奥斯同时代的友好对手。欧西米德斯的主题与克里提俄斯、埃司克埃斯甚或欧夫罗尼奥斯的英雄的神话主题都是截然相异的。尽管主题是与这一陶瓶的功能——双柄细颈瓶(储存希腊酒的容器)——联系在一起的，但是，欧西米德斯只是利用饮酒狂欢者的主题，以炫耀其任何采用不同而又有趣的角度描绘人物的技巧罢了。3个人物相互之间没有任何的重叠，也绝非偶然。每一个人物都是独立的人物画，而且都显现出欧西米德斯的才情。例如，左侧的人物形象的双腿、头部和双臂都是侧面的，而躯干则既非正面，也不是侧面。画家是从3/4的角度描绘形象的。艺术史将此称为缩短法(foreshortening)。欧西米德斯甚至尝试描绘每一个人物的头部处在侧面时的眼睛，他让眼睛虹膜转向鼻子。


 
图5
    图5　埃司克埃斯《阿喀琉刺死彭特西勒亚》（黑绘双柄细颈瓶　约公元前540-530　伦敦大英博物馆
    他也把一种新颖的心理的戏剧性引入到人物形象中。当阿喀琉斯和彭特西勒亚在战场上交手时，前者全力以赴，占据了上风。但是，对于这位希腊英雄来说，胜利却是悲剧性的。按照神话的描述，就在阿喀琉斯将长矛刺入彭特西勒亚时，两人的目光相遇，并且坠入了爱河，可是，彭特西勒亚随即就死了。埃司克埃斯有意再现了这一悲剧性故事中的关键时刻，即阿喀琉斯与彭特西勒亚互相对视并爱上对方的一刹那。不过，他们并没有真正地对视着。就如在所有的埃及、美索不达米亚和早期的希腊艺术一样，阿喀琉斯与彭特西勒亚的眼睛都是正面的，实际上是在看着我们，而不是他们自己两人相互地对视。即使是在埃司克埃斯这样最伟大的黑绘风格的绘画大师的笔下，古风时期的风格也有其诸种局限性。